世界时尚界迎来中国风

在近几年世界各大时装周的舞台上,中国风成为不可或缺的设计元素被大量西方设计师采用。无论是写意水墨画,还是精致的刺绣,抑或是代表中国文化的各种图腾——梅兰竹菊、金龙祥云,都被设计师们巧妙地运

在近几年世界各大时装周的舞台上,中成为不可或缺的设计被大量西方设计师采用。无论是写意水墨画,还是精致的刺绣,抑或是代表文化的各种图腾——梅兰竹菊、金龙祥云,都被设计师们巧妙地运用到了他们的设计之中。而传统服装的设计理念,诸如20世纪20年代的霞帔、朝珠,30年代的旗袍、斗笠,60年代的军大衣,经典的红绿配等,都频繁出现在T台之上,被西方模特穿着演绎,更有一番中西结合的独特风韵。

其实“中”在世界范围内流行古已有之。早在17、18世纪,“中国风格”就已经风靡于欧洲。那时候,西方世界的许多人都以拥有中国物品为时尚和荣耀,视中国艺术为精致与高雅的象征。那时欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度,不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。而中国在世界舞台之所以能再次兴起,是伴随着中国的发展而出现的。国力的强盛,无时不把世界的目光吸引到这片神秘广袤的土地上来。

中国风之形

关键词:肩、旗袍、清式服装

描述:以中国中的建筑、旗袍或清宫服装的造型为灵感,表达出中国的形态美感

YSL(伊夫圣罗兰)于20世纪80年代设计了轰动世界的异域系列,其中的1977中国系列就是非常重要的组成部分。如肩的设计来源于中国式的飞檐,此外,YSL还以清朝的马褂和官帽为灵感,将当时红透欧洲的日本模特富永爱,变为清朝部队的“兵勇甲”。八旗子弟的宽松上装,在他手中成为巴黎女子的艺术华服。

1977中国系列上出现的宝塔肩设计、清式马褂、清式官帽以及对于旗袍的探索和设计,无疑为设计界挖开了一个庞大的中国宝藏。如今风头正劲的Balmain(巴尔曼),正成为古老的中式宝塔肩设计的最大受益者。

中国风之意

关键词:青花瓷、山水画

描述:在设计中模仿中国元素青花瓷与山水画般的意境美

“天青色等烟雨,而我在等你,炊烟袅袅升起……”一首《青花瓷》曾风靡大江南北,而在国际时尚界,中国元素“青花瓷”也正悄然流行开来。

在罗伯特·卡沃利的2005秋冬新款系列时装秀上,波兰模特身着一袭紧身鱼尾长裙出现在T台上。白色丝绸质地的晚装上绣满了天青色中式花纹,犹如一只造型优美的青花瓷瓶在天桥尽头款款出现,完全符合中国古人对于青花瓷“胎质细腻,发色浓艳,纹饰优美”的定义。在场的媒体惊呆了,因为在此之前,没有一个西方设计师能将中国元素运用得如此浑然天成。

除了青花瓷,中国绘画元素也被西方时尚师融入设计中。Prada使用中国水墨插画,表现出对自然无声的亲近;Kenzo选取中国传统的梅花月季图作为主题,在真丝缎上挥洒铺开。

中国风之韵

关键词:戏剧、历史

描述:以设计师对中国的印象和历史人物的感受为灵感,凭借直觉表达东方美感之神韵

现任Dior(迪奥)首席设计师的·加利亚诺在自己品牌的每个系列中都从不掩饰对东方文化的热爱。早在他入主Dior的第一年,便在Dior1997秋冬高级定制中将中国标志性的服饰旗袍借鉴进来。

2002年,·加利亚诺来到北京和上海,进行了奇妙的中国一周之旅。他感受到了京剧的魅力,并亲赴后台详细询问京剧脸谱的化妆方法。

不出所料,Dior2003春夏高级定制秀,就是一场空前绝后的中国元素演出。中国红为秀场的主体颜色,在开场时甚至派上了中国的功夫和杂技演员进行表演。在秀场上,约翰·加利亚诺将中国的丝绸与刺绣、京剧脸谱,还有许多他从上海采购的头饰,统统被融进了体现法国时装精粹和豪华手工艺的高级时装当中。在系列中甚至可以看到中国北方“旱船”的影子,而约翰·加利亚诺却将它演变成了华丽的高级时装。这简直可以被称为中国元素胜利的一天。

中国元素正在全世界范围内流行甚至影响着设计潮流。但是我们要传达给世界的,并不是简单的中国符号,而应该是一个有着深厚历史文化底蕴的民族气质。所以,我们期盼着在这些奢华的衣影中见到中国的设计师和品牌。

资料来源:《精品购物指南》、《文汇报》

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