先锋相声，好听，还要好看

　　天津的茶馆有浓厚的相声氛围，李鸣宇从小就喜欢听相声。当别人在听刘德华、周华健的流行歌曲时，李鸣宇已沉浸在相声的世界里了。上学的时候，学校发下来的英语录音磁带，都被李鸣宇抹去磁头，录上他自己喜欢的相声。每次他在书房里戴着耳机津津有味地听着相声，妈妈从门前经过都特别高兴，她以为儿子在学英语。

　　家里一直是把李鸣宇当国画的苗子培养的，学了12年国画的李鸣宇在报考大学的时候，却来了一个180度的逆转，“杀”到北京考中央戏曲学院的相声班。

　　那届相声班是冯巩带班，李鸣宇的偶像，选拔现场，人山人海，各种背景的人都有。考生里，有三分之一的学生从小在曲艺学校学习，另外一部分考生，从小就有相声功底。李鸣宇有什么呢，只能说有一股子初生牛犊不怕虎的锐气和对相声的热爱吧，但没想到，专业成绩公布的时候，他竟然杀进了前三甲。

　　这是幸运，进了相声班，李鸣宇依然是忐忑，毕竟他是半路出家的。那就只能更勤奋，在作品上比别人多花点心思。

　　期末考试，发下来10个作品，同学们都抢包袱多、名声响的段子，一拥而上，李鸣宇抢不过，咋办？轮在后面，炒别人的冷饭，肯定处于劣势。李鸣宇不服气，那就改段子，把原来的作品翻新。为此，他熬夜奋战，心里压力也特别大。同学们都是中规中矩、一板一眼地按照发下来的作品表演，你这样折腾作品，行得通吗？

　　李鸣宇没有赌错，前面一模一样的相声重复几次，老师们都听腻了。但李鸣宇的新段子一出来，大家的眼睛都被点亮了。点评的冯巩老师尤其赞赏，他看好李鸣宇，老一辈的相声演员，都有创新能力，马季先生一辈子写了300多段相声，没有一个是靠讲别人的段子成名的。

　　在刚上大学的时候，李鸣宇就“预谋”向冯巩拜师学艺。这次冯巩有了深刻的印象，当李鸣宇提出拜师的要求时，冯巩爽快地答应了：“我也挺喜欢你的。以后就叫我师父好了！”这个师父就这样拜上了。

　　从此，李鸣宇白天上课晚上创作，新作品源源不断地出来。班上组织了一个相声俱乐部，每周都有表演。冯巩对这个徒弟也很期盼，每周都要打电话问有没有李鸣宇的作品，有的话，再重要的应酬都要推掉。

　　凭着冯巩的招牌，毕业时，李鸣宇签进了中国广播艺术团。李鸣宇可不想让别人认为自己是走后门进来的。24岁那年，他憋着一口气，创作了《公交协奏区》，师父冯巩带着它走上2008年春晚的舞台。李鸣宇也成为获央视春晚语言类节目一等奖的最年轻的编剧。

　　李鸣宇开始有机会走上电视荧屏说自己的相声了。参加北京电视台相声小品邀请赛。那是他第一次上大赛，刚一上场他就有点晕，下面坐着一排“大腕儿”，冯巩、姜昆、刘兰芳、侯跃文……李鸣宇说：“我都熟悉他们，他们不认识我，被我崇拜的人盯着，这让我压力特别大。”他第一次觉得，上台说相声是一件让人紧张的事情。有了那次历练，李鸣宇再上台，底气足多了，台风也愈发稳重、成熟。

　　但有人不服气，说那李鸣宇没什么啊，说的相声只能上电视，剧场里没法演。李鸣宇不服，找到各种场子园子的“班主”，不为挣钱，给五十就五十，给二十就二十，就为能在小剧场说上一段。演着演着，还真混出了点名堂来。不过，又有人说了，李鸣宇只能在别人的剧场演出，自己办不了剧场。李鸣宇寻思着，合着怎么往前赶，也赶不上人家嘴快。干脆，还是一步到位得了，他把几年来的积蓄砸下去，成立了鸣乐汇相声剧场。

　　刚开始，有师父和相声界的一些前辈撑了几天场子，送了不少票，剧场很是热闹，可三四周过后，就冷落下来了。剧场运营非常艰难，票房不景气，听相声的人越来越少，李鸣宇着急了，问身边同龄的朋友，才知道是作品太老了，听来听去就是那几种，现在80后哪个不是追新潮的啊。

　　看来，追根到底，还得在原创内容和形式上下功夫。李鸣宇开始创作新段子，一年内大约创作100多段先锋相声，确保在“鸣乐汇”相声剧场里，一周一个主题，一周一个新作品，连看几场也不会重样。

　　李鸣宇创作的相声段子，大多紧跟时代脉搏，相声的内容和最新发生的事件有着密切的联系，什么火、什么潮，就往里搁什么。但凡时下流行的元素，他都能拿来融进相声。在舞台上，李鸣宇和他的80后伙伴们，创作了很多紧跟时下脉搏的作品。比如相声《穿越》《鸣pad》……超火的“凡客体”、脱口秀的表演方式，声光电甚至是游戏视频的效果都可以搬上舞台，力求每次表演、每场相声都能给观众新鲜感。

　　时髦的相声赢得80后90后的喜爱。在“鸣乐汇”，相声不是流水线，不是两个人穿着大褂上台“侃”，而是有了独特的风格。

　　没有老板投资，没有外来资金注入，“鸣乐汇”的人气却越来越旺。2014年“鸣乐汇”参加了20多个地方台的春节晚会录制，收视取得了不错的成绩，这代表着大多数人对新派相声的认可。

　　在北京卫视举办的相声戏剧幽默大赛上，看完《中国合伙人》电影的李鸣宇灵感大发，立即创作了一段同名相声，相声中的两个“合伙人”，一个开网店，一个摆地摊，话题、形式和包袱都紧随时代、很接地气又极具冲突感。这个相声一参赛，就获得了冠军。

　　和李鸣宇一起毕业的相声班里的同学，有的成了主持人、导演，有的是话剧演员，只有李鸣宇坚守着当相声演员的信念，并闯出了自己的一片天空。李鸣宇感叹：“一路走来，还真得感谢当初挤兑我的那些人，让我明白，放弃旧艺人的习气，把相声事业当作产业经营，相声的生命力才会更加旺盛。”

　　“大家说好不好！”“观众们给个掌声！”这种上世纪的互动方式在“鸣乐汇”是不会出现的。李鸣宇喜欢创新，他会在舞台上带着大家做游戏，也会设计一些类似于AB剧的相声段落，根据现场观众不同的反应，选择不同的结局。他甚至模拟相声演员演出不受欢迎的情况，主动让观众起哄。主动制造的尴尬往往能取得很好的效果，让观众产生发泄感，让相声段子变得更精彩。

　　有了微博、短信，有了《快乐大本营》《天天向上》，现在的年轻人已经忘了相声。而“鸣乐汇”的相声大多是为80后、90后这些“新一代”创作的。它吸收了小品、话剧、脱口秀，以及各种新鲜手段、新鲜设备、新鲜事物、新鲜话题，调动起一切手段来为相声服务，由此切合80后、90后的时尚风貌。

　　“侯宝林大师把相声从撂地的艺术变成剧场艺术；马季先生把相声从剧场艺术变成广播艺术；姜昆、冯巩老师把相声从广播的艺术变成电视的艺术。”李鸣宇觉得，万象归春，以前说相声演员能耐大，拿起什么就能学什么，可是今天的演员为什么把圈子越画越小，形式越做越单一？