在歌声里倾听爱情

　　2010年3月7日,在第82届奥斯卡颁奖典礼上,一曲忧伤缠绵的情歌征服了人们的心,荣获最佳音乐奖。这就是影片《疯狂的心》的主题曲《疲惫的人》。在奥斯卡最佳音乐中,情歌占了很大一部分,或许是因为情歌

　　2010年3月7日,在第82届奥斯卡颁奖典礼上,一曲忧伤缠绵的情歌征服了人们的心,荣获最佳奖。这就是影片《疯狂的心》的主题曲《疲惫的人》。在奥斯卡最佳中,情歌占了很大一部分,或许是因为情歌最容易触及人们内心的柔软,引发情感共鸣。
　　在此,我们精选了十首奥斯卡金曲,它们或是奥斯卡最佳音乐,或是奥斯卡获奖电影的主题曲,或只是与奥斯卡有关。无论它们以何种方式与奥斯卡结缘,都令我们惊喜、感动、回味。就让我们一边品评美好的电影故事,一边聆听动人的箴言。
　　
　　《月亮河》(Moon river)
　　
　　这首歌是《蒂凡尼的早餐》的主题曲,荣获1961年第34届奥斯卡最佳音乐。正如影片中奥黛丽·赫本身着的小黑裙成为时尚经典,影视配乐大师亨利·曼西尼谱写的这首主题曲也广为流传。
　　赫本扮演的霍莉是一个纽约交际花,整天四处应酬。但是她身上又有一种孩童般的天真,总是幻想着会有一份属于自己的爱情。制片方开始想要玛丽莲·梦露来扮演霍莉这个角色,但是梦露拒绝了,而赫本也是犹豫了很久才接了这个角色。结果她饰演的霍莉混合了任性与脆弱、性感与纯真的复杂气质,让人不由得心生怜爱,成为赫本最经典的银幕形象之一。
　　整首歌充满了对爱情的向往和等待的忧伤,但这一切发生在月亮河畔,让所有的忧伤都变得浪漫而美好:“月亮河,宽不过一英里/总有一天我会优雅地遇见你/织梦的人啊,那伤心的人/无论你将去何方,我都会追随着你……”(Moon river, wider than a mile/I’m crossing you in style some day/Oh, dream maker, you heart breaker/Wherever you’re goin, I’m goin your way……)整首歌旋律舒缓,淡淡中透着优雅,而影片中奥黛丽·赫本坐在窗前拿着吉他弹唱,细腻地倾诉她的梦想,更成为一个令人难忘的经典场景!
　　
　　《卡萨布兰卡》(Casablanca)
　　
　　很多人误以为这首歌是1944年第16届奥斯卡获奖影片《卡萨布兰卡》的主题曲,可是人们在影片中听到的不是它,而是《时光流逝》(As time goes by)。原来这是20世纪70年代歌手贝蒂·希金斯根据电影《卡萨布兰卡》所写所唱,歌中第一句“I fell in love with you watching Casablanca”就是最好的证明。
　　贝蒂·希金斯是德国大文豪、大哲人歌德的重重孙。一个多世纪后,歌德的血缘已没剩多少,希金斯身上混和了日尔曼、爱尔兰和葡萄牙三个不同民族的血,人们很难用乡村、爵士、摇滚等风格来界定他,只知道他的歌独特且深入人心。在这首歌中,他十分诗意地描绘了一幅邂逅爱情的画面:
　　“我在看《卡萨布兰卡》的时候爱上了你/在露天汽车剧院后排/摇曳的亮光中/在星空下/可乐与爆米花/仿佛香槟和鱼子酱/漫长炎热的夏夜里爱意绵长……”
　　(I fell in love with you watching Casablanca/Back row at the drive-in show/In the flickering light/Pop-corn and cokes/Beneath the stars/Became champagne and caviar/Making love on the long hot summer’s night……)
　　可是爱情却阴差阳错地与他失之交臂,他心中的痛楚就犹如电影中卡萨布兰卡那些破碎的心。歌曲中不断出现“卡萨布兰卡”、“亲吻”、“爱”、“年复一年”这些字眼,用着相似的旋律,不断地感慨,正像是那难以释怀的情事,让我们联想起曾经年少青涩的相思与分离。而卡萨布兰卡这个位于北非摩洛哥的小城,从此成为了爱情的伤心之地。
　　
　　《爱情故事》(Love story)
　　
　　1971年,经典爱情电影《爱情故事》获得多项奥斯卡奖提名,最终获得最佳原创配乐奖。很多看过这部电影的观众都说这部电影最好的就是音乐,不能否认,好的音乐是爱情的催化剂,美好的爱情不能没有优美的音乐相伴。
　　富家子为了灰姑娘断绝父子关系,这样的情节过于常见,但在当时却深受年轻人的喜爱,冲破家庭差异、世俗偏见得来的爱情弥足珍贵。拍摄中当男女主角涕泪交流,导演一声“cut”后,女主角饰演者艾尔丽·麦古奥迷痴痴地走到男主角罗严·奥尼尔跟前,说刚才的对白是为他而念的……罗严听了非常感动。后来两人分开,罗严回想起此情此境怅惘不已。
　　演唱者安迪·威廉斯在20世纪50至60年代披头士横扫全球乐坛之前,算得上美国最成功的艺人。他擅长乡村、爵士乐、轻音乐,声线优美,富有魅力而又纯朴自然,美国总统里根曾经赞誉他的声音是“国宝”。
　　
　　《无尽的爱》(Endless love)
　　
　　这是一首经典对唱情歌,由美国著名黑人歌手莱昂内尔·里奇和女歌手戴安娜·罗斯演绎,荣获第54届奥斯卡最佳歌曲提名。
　　同名电影讲述的是一个初恋故事,因此歌曲中表达了爱情的萌动和美好:当你刚刚陷入热恋的时候,你会发现你的每一次呼吸都有对方的影子;你可以在对方的眼神中找到爱的存在,你也会在这份强烈的爱面前成为一个彻头彻尾的傻子……
　　好玩的是,大明星汤姆·克鲁斯还在影片中扮演了一个十几岁的纵火犯,尽管这个角色稍纵即逝,却给困顿的克鲁斯带来了在好莱坞露脸的机会,此后他一步步走上了影帝的位置。
　　莱昂内尔·里奇是20世纪80年代美国摇滚乐坛最耀眼的歌星之一,这个顶着爆炸头的歌手一生获得了五次格莱美奖、一次奥斯卡大奖和一次金球奖,唱片销量近1亿张。他曾与迈克尔·杰克逊合写了那首群星合唱的经典歌曲We are the world,另一首奥斯卡获奖歌曲Say you,say me也是他的代表作。此外,他还演唱了1984年洛杉矶奥运会主题曲《冲刺》(Reach out),这或许是中国观众听到的最早的一首奥运会主题歌了。
　　
　　《电话诉衷肠》
　　(I just call to say I love you)
　　
　　电影《红衣女郎》是一出爱情喜剧,将中年男人的七年之痒心理描写得生动有趣。其插曲《电话诉衷肠》也相当诙谐,这首歌描述了生活中极其平常的一天:没有节日的庆贺,没有装饰着心形糖果的巧克力,没有欢声笑语,失去新鲜感的生活是多么乏味,日复一日的平淡让人感到丧气。即便如此,他也希望能拿起电话对她说那三个字——我爱你。透着一股自嘲,也有点无奈,但更多的是一种改变的勇气。爱情生活需要创造惊喜,哪怕只是三个字,或许也能让对方喜笑颜开。
　　这首歌荣获第57届奥斯卡最佳原创音乐奖,琅琅上口,诙谐而生动,可演唱者史蒂威·旺德居然是一个天生双目失明的人。
　　
　　《奔放的旋律》
　　(Unchained melody)
　　
　　这是电影《人鬼情未了》的主题曲,荣获第63届奥斯卡最佳音乐提名奖。影片中的男主角饰演者帕特里克·斯威兹去年9月刚刚离世,他演绎的人鬼恋情却永远印刻在人们心中。
　　能将人鬼情演绎得如此动人,电影主题曲有很大的功劳。这首歌由二人组合“正义兄弟”深情演绎,成为一代人的青春记忆,唯一遗憾的是“正义兄弟”没有像这首歌曲一样走红。电影中山姆和莫莉相拥做陶器的情景曾经让很多人动容,指尖上流淌着悠然婉转的旋律,令人痴迷沉醉。
　　“哦,我的爱,我的爱人/我渴望你的爱抚/一段长期孤独的时光……”(Oh,my love,my darling/I’ve hungered for your touch/A long lonely time……)阴阳两隔,对爱人的渴望让山姆大声呼喊:我需要你的爱,请你等待我的归来。尽管最后莫莉等来的是永别之前的一吻,但也足够荡气回肠。爱情可以超越生死界限,成就永恒。
　　
　　《美女与野兽》
　　(Beauty and the beast)
　　
　　经典童话《美女与野兽》于1991年被迪斯尼搬上荧幕,荣获第64届奥斯卡最佳影片提名。其同名主题曲由抒情歌王彼伯·布莱森和流行天后席琳·迪翁深情演绎,分别代表了野兽和美女柔情似水的内心世界,成为一首百听不厌的对唱情歌。
　　美女和野兽看似毫不搭调,且充满敌意,但是却能在一方的让步下有所改变。这首歌教会人们如何爱人和被爱,无论隔阂多深,都能通过沟通去了解对方,能试着去改变自己。哪怕改变很小,也足够让人惊喜。
　　值得一提的是,席琳·迪翁凭借这首歌确立了自己的音乐风格,不仅在美国Billboard榜单上登顶,获得格莱美最佳流行音乐合唱奖,还成功进军英国,成为国际流行音乐巨星。而迪斯尼动画电影从《美女与野兽》后,片尾主
　　题曲常由知名歌星演唱,正式与流行音乐结合。
　　
　　《此情永不移》(Nothing`s gonna change my love for you)
　　
　　如果说《红衣女郎》只是表达了已婚男人有色心没色胆,《廊桥遗梦》却是正面面对婚外情这一主题,影片不仅把这段感情描写得如醇酒般醉人,天使般圣洁,更重要的是,它通过女主角最后的放弃向人们道出:爱情不管怎样,都是有责任和义务的,每个人都不可能在爱情中自私地只为自己。
　　影片中那场急雨冲刷着大地和车窗,也冲刷着女主角弗朗西斯卡的心灵和意志,她那紧握住车门把手又放开的手,是理性与情感相互搏击的挣扎。最后,为了不伤害丈夫和孩子,她选择永失所爱,在没有一点激情的生活里聊度余生。我们无法谴责女主角的背叛,反倒为那段爱情的纯粹和热烈唏嘘不已。
　　正如歌曲中所唱:如果我不得不过着身边没有你的生活,白天是一片寂寥的空虚,黑夜会显得那样的漫长;以前我可能也堕入过爱河,却从未像这样的刻骨铭心……黑人爵士乐手乔治·本森那略带沙哑又充满悲伤的声音,把这段欲爱而不能的恋情演绎得深情忧伤令人动容。
　　本片女主角的饰演者梅丽尔·斯特里普被第68届奥斯卡提名为最佳女主角,她为了扮演这个中年妇女而增肥20磅。
　　尽管这部影片感人至深,堪称经典,但细心的观众还是发现了穿帮镜头,其中弗朗西斯卡写的那张传情的纸条,
　　放在桌上的和她贴在桥上的不是一张。
　　
　　《我心永恒》
　　(My heart will go on)
　　
　　爱情能超越生死,也能超越等级、偏见,真挚的爱情能像宝石般璀璨不朽。席琳·迪翁演绎的这曲《我心永恒》摘得第70届奥斯卡最佳歌曲的桂冠,悠扬的苏格兰风笛诉说着“泰坦尼克号”上杰克和露丝的传奇爱情。
　　正如歌中所言,“真爱能超越时空,让原本相隔千里的人走到一起/无论身在何处,爱人的心都将相伴相随⋯⋯”
　　《泰坦尼克号》1998年春天登陆中国市场后,总票房达3.6亿元人民币,让中国人第一次明白了什么是“大片”。当年70元一张的票,很贵,但电影院里还是坐满了观众;出现过盲人观看《泰坦尼克号》的情形,一男孩创下了连续观看14遍的纪录。那是一段挥不去的记忆,人们深受震撼的不仅仅是爱情,还有伟大的人性。
　　当年《泰坦尼克号》获得11项奥斯卡大奖,该片的导演卡梅隆在沉寂十多年后,携新片《阿凡达》来到了今年的奥斯卡颁奖典礼上,结果在最佳影片、最佳导演、最佳男女演员等重大奖项上却颗粒无收。看来全球20多亿票房的《阿凡达》征服了人们的感官,却远不如当年《泰坦尼克号》那样能征服人们的心。
　　
　　《月光爱人》
　　(A love before time)
　　
　　这是第73届奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》的主题曲,作曲者谭盾用音乐对中国人的感情和人生做了一次诠释,演奏者马友友用大提琴的旋律奠定了影片忧伤而深沉的基调,而李玟那高亢而不失深厚的声音使得这首歌成为当年奥斯卡颁奖典礼上的一大亮点。
　　这首歌一开始就充满了浓重的东方意境:从月光中醒来,云开雾散,山川隐匿,沧海桑田,日换星移,只有我们在爱情故事里永生⋯⋯国外词作者很难从天空、高山、大海开始一段爱情的叙述,爱情的永恒超越宇宙,使天地动容,使万物垂泪,这是含蓄而深沉的中国式爱情。
　　影片中,李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生,因为他一直没有对俞表达出自己的爱,他说:“就算落进最黑暗的地方,我的爱也不会让我成为永远的孤魂。”这是中国式的爱情哲理,隐忍、默默付出和守候。谭盾在音乐中充分体现出了距离给爱情带来的无奈和伤感。他的音乐让人们想起一句古老的诗:“溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”
　　(本刊特约稿)