深入了解绘画治疗（一）

艺术治疗提供了非语言的表达和沟通机会。艺术治疗的领域有两个主要取向：

一、艺术创作便是治疗，这种创作的过程可以缓和情绪上的冲突，有助于自我认识和自我成长。

二、若把学习艺术应用于心理治疗，则学生所生产的作品和关于作品的一些联想，对于维持个人内在世界与外在世界平衡一致的关系有极大的帮助。

艺术治疗的两种取向，一为心理分析导向的艺术治疗模式。在此模式中，艺术成为非语言的沟通媒介。配合当事人对其创作的一些联想和诠释来舒发其负面情绪，解开心结。另一种取向则倾向于艺术本质。透过艺术创作过程，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到净化情绪的效果。这两种取向，都是把艺术当作表达个人内在和外在经验的桥梁，让当事人能透过创作释放不安的情绪，将旧的经验加以澄清。在将意念化为具体形象的过程中，传递出个人目前的需求与情绪，经过分享和讨论，使其人格获得统整。

在美国，以治疗为取向的艺术教育课程多种多样。最近，著名心理学专家帕雷塔(Paletta)撰文指出了这些课程的实际目标：

1.发展手部的操作技能。

2.发展动作的模式。

3.发展社交沟通的能力。

4.能从控制媒材和工具的使用上获得掌握环境的能力。

5.鼓励观察。

6.识别环境。

7.刺激想像。

8.鼓励自我认同，强调创意和提供有意义的经验

绘画治疗是艺术治疗的方法之一。方法是让个案透过绘画的创作过程，利用非语言的工具，企图将混淆的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。也就是说，绘画活动提供一种具体而非语言的媒介，透过它可传达他的与潜意识，且可作为治疗性改变的有价值的功因。(Dalley,1984)个案将内在想法体呈现出来，再依投射理论做诊断及治疗。

(1)材料

图画纸（四开、八开），铅笔，蜡笔，彩色铅笔，彩色笔，签字笔，水彩等。

(2)导入

自由画：“你可以随你自己喜欢画你想要画的东西”，“请你将你现在突然想到的或现在在想的事情画出来”

课题画：家族画、动力家族画、分割画、树木画、树屋人画等。“请你将你的家人每个人都有在作什么事的情形画出来”。

(3)制作

以四十分中为限。治疗师可坐在个案的至对面或九十度的地方。在不打扰个案创作的原则之下可和个案交谈。

进行方式

(1)创作活动

在绘画的创造性活动中，提供当事人在一个孤立的环境感觉中，去自我反映，并退回到自己的小天地中。

(2)分享讨论

创作完成后，则是将焦点投注到作品上，并开始讨论与分享，如：当事人在创作时的心路历程。主题讨论的范围可以从个人的困扰或其内在心灵深处为出发点，亦可以仅止于较表面或外显快乐的部分，均依治疗的目标来决定。

Liebmann(1986)以结构、非结构形式来进行团体。每位治疗师可依团体之目标与特质来决定团体的形式。

Nucho(1987)认为团体进行可分为四阶段，即暖身、创作、讨论、分享和分析，而此四阶段在时间的分配上会一治疗对象年龄层的不同有所差异。

绘画的治疗功能

★绘画

◎是游戏：一搬来说它不被限制，任凭画者随意画，其真髓中已包含游戏。

◎是梦：在一张纸上已同时呈现意识与潜意识的欲望。

◎是现实：个案所呈现的画通常都是他当时所关心、担心的事。

★运用绘画的领域

◎当作测验：用绘画评断IQ、人格。

◎作沟通的手段：补足语言的限制，绘画的象征帮助个案将感受到的，却无法用言语说出的情感表达出来。

◎探寻情感的手段。

◎了解个案及其时空的位置关系。

★自由画——培养与平衡的感觉。课题画——发展伦理感及观察的精神。

◎不管主题是自选的或被指定的，其解释的结果几乎是一样的。

◎当来谈者发现透过绘画为自己创造出一种象征，并因而从痛苦的精神状态中获得解脱时，就会在以后情况变得更糟糕时再次用这种解脱方法。

★透过象征来谈者获得独力性的成长，通向心理成长，在绘画中呈现内在的“我”，最后发现永恒未知和永远陌生的东西——心理生活的秘密的基础。精神分析倾向的治疗师——鼓励“内在经验”的“图像”表达。

◎艺术是从潜意识中释放出来的一种“自发性心像”(spontaneousimagry)的过程。

◎人类源自潜意识的最基本思想与感情，以意像而非文字表现艺术治疗的过程。(Naumbury,1958)

★艺术——非语言的工具，企图将混淆的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。

◎此活动提供一种具体而非语言的媒介，透过它可传达他的意识与潜意识，且可作为治疗性改变的有价值的功因。