三代人的泥彩塑“兔儿爷”情缘

　　在北京，每逢中秋佳节，全家团圆、赏月、吃月饼都是必不可少的过节元素，许多老北京人还会买个泥塑的“兔儿爷”回家。它严肃的样子，威武的行头，加上两只长长的耳朵，不仅形象生动，还有着平安吉祥的美好寓意。作为北京非物质文化遗产泥彩塑制作的传承人——双彦和他的父亲、儿子，3代人一直在为“兔儿爷”的创新和传承做着努力。

　　一个泥彩塑世家的传承

　　双彦出生在一个泥彩塑世家，父亲双起翔是从事泥彩塑的著名民间艺人。1966年，7岁的他便开始跟随父亲学习泥彩塑。“文革”期间，由于学校停课，双彦只得回家，但家人没有让他闲待着，而是由父亲教授给他泥彩塑的技艺。双彦介绍，“兔儿爷”和脸谱都属于泥彩塑，而他最初练习时，是从脸谱开始的，“脸谱需要比较过硬的基本功，所以最初都是先从这个开始练起，练好了再慢慢学习其他工艺。”

　　虽然学习泥彩塑比较早，但长大后的双彦并没有立刻从事这个行业，而是在上世纪80年代选择了去深圳发展，“当时赶上改革开放，我就跑到深圳去闯荡。那会儿在深圳其实发展得挺不错的，但是想到家里几辈人都从事的泥彩塑技艺，心里又矛盾了起来。我爸爸一直都在从事着泥彩塑这门艺术，如果我不干泥彩塑了，这门手艺就要从此失传了。面对这样两难的选择，我犹豫了很长时间，直到我看到父亲的眼神，那是一种渴望后继有人的神情，看得出他对我寄予了很高的希望，而且我从小学习泥彩塑，父亲也觉得我确实是干这个的料，所以我就下定了决心。”就这样，双彦放弃了在深圳的发展机会，回到北京，开始同父亲一起从事泥彩塑的制作和研发。

　　“兔儿爷”在民间是吉祥的象征

　　“兔儿爷”是北京的传统玩具，老舍就在《四世同堂》中写道：脸蛋上没有胭脂，而只在小三瓣嘴上画了一条细线，红的，上了油；两个细长白耳朵上淡淡地描着点浅红；这样，小兔的脸上就带出一种英俊的样子，倒好像是兔儿中的黄天霸似的……它最早出现在明末，用来祭月。

　　说到“兔儿爷”，还有一个有趣的传说。相传有一年，北京城里忽然起了瘟疫，几乎每家都有人得病。嫦娥看到此情景，心里十分难过，就派身边的玉兔去为百姓们治病。玉兔变成了一个少女，挨家挨户地走，治好了很多人。消除了京城的瘟疫之后，玉兔就回到月宫中去了。于是，人们用泥塑造了玉兔的形象，有骑鹿的、有乘凤的，也有披挂着铠甲的。每到农历八月十五，家家都要供奉它，给它摆上好吃的瓜果菜豆，用来酬谢它给人间带来的吉祥和幸福，还亲切地称它为“兔儿爷”。

　　清朝时，上至北京东安市场的高级货店，下至各大庙会集市及繁华地区街摊都会有摆卖的“兔儿爷”。上世纪50年代，“兔儿爷”也很常见，过中秋节大街小巷都可以见到摆摊卖“兔儿爷”的人。当时，家家户户过中秋节请“兔儿爷”是一个传统，就如同过年放鞭炮一样。请回的“兔儿爷”要摆在显眼的桌上，求“兔儿爷”保佑全家平安健康。

　　在继承中创新泥彩塑传统工艺

　　双彦称，从前的泥彩塑做工其实非常粗糙，看着并不精细，而父亲则在传统的基础上进行了加工，让“兔儿爷”泥彩塑在做工上更为精细，表情更加生动。从事泥彩塑之后，双彦同父亲一起，研究如何创新并完善这项传统工艺。

　　1986年起，双彦同父亲一起开始研究泥塑脸谱的样式，通过不断的创新，如今的脸谱样式已经与过去有了很大的不同。同样，“兔儿爷”在制作中也有了新的方法。“从前制作‘兔儿爷’用的都是纯泥，而现在我们制作时掺入了纸浆的成分，这样做有两个好处，一是整体作品的重量减轻了，二是加入纸浆让整个原材料更有韧性。”

　　2012年，在国家博物馆的非遗展览上，一个1米多高的“兔儿爷”引起了不少人的关注。这就是双彦和父亲一起制作的“兔儿爷”。双彦告诉记者，制作一款“兔儿爷”需要先制泥，然后用泥塑成自己想要的样子，之后再将这个样子制成石膏的胎，接着将泥擀成一个平面，压制在胎中，压好正面和背面后，将胎的前后合在一起，晾干、抛光后就可以烧制了，最后成型的“兔儿爷”就可以进行彩绘的工艺了。因此，不论大小，“兔儿爷”都是空心的。最终，经过反复实验，1米多高的“兔儿爷”终于达到了制作标准。

　　2010年，双彦收了7个学生，其中也包括自己的儿子双鑫。“当时我开了3期培训课，第一期教授泥的制作，第二期是设计与绘画，第三期时就要求学生们可以简单独立完成一件作品了。”谈到收学生的要求，他表示“只要喜欢就好”，“掌握泥彩塑技艺不是三两年就能学好的，三天打鱼两天晒网肯定不能学到真本事。而且制作过程中，也是非常枯燥、寂寞的，所以学习这门手艺还得能耐得住寂寞。”

　　双彦说，民俗技艺需要积累才能达到一定的水平，而泥彩塑是需要民俗知识和手上功夫相结合的。令双彦欣慰的是，他的儿子也对泥彩塑产生了兴趣，同样意识到如果自己不把这门手艺学下来，就面临着失传的可能，于是儿子主动放弃了其他职业选择，跟着学起泥彩塑。双彦表示，“我希望有更多人学会这门手艺，把这门传统工艺传承下去。”